Láska (2012)

nevýhody bytov = kriminalita

bol na TVR 2
Nedeľa, 1. októbra, 17. októbra, 22:10

Aké hrozné je vidieť utrpenie spôsobené chorobou, ale oveľa hroznejšie je vidieť utrpenie spôsobené starobou, pretože na rozdiel od chorôb je staroba nezvratná. Každý ďalší deň oslabuje pružnosť našich ciev, upcháva naše telesné orgány zvyškami, oslabuje pevnosť našich zápästí, čo spôsobuje, že sa čoraz viac posúvame k smrti.

Minimalisticky koncipovaný film „Amour“ predstavuje film, ktorý realistickým chladným, ateistickým a typickým západným spôsobom predstavuje fyzickú a duševnú degeneráciu človeka. Na starobu neexistuje žiadny liek, takže ľudia bezmocne pozerajú na agóniu svojho milovaného človeka a snažia sa upokojiť posledné dni alebo týždne svojho života. „Bude to rovnako zlé, potom zo zlého do horšieho a jedného dňa sa všetko skončí,“ strašne pravdivo, strašne smutne, beznádejne.

Akcia filmu sa odohráva celá (až na jednu výnimku) v paneláku, čo naznačuje rastúce zúženie čakacieho horizontu. Neexistuje nádej do budúcnosti a odteraz už nie je dôležitý vonkajší svet. Priestor sa postupne zmenšuje: byt, izba, posteľ tak, aby sa nakoniec obmedzila na úzku rakvu alebo urnu. Je to očakávaný koniec človeka, ktorý je súčasťou znesväteného sveta, bez príbuzných, bez priateľov, iba s jedným spoločníkom vystrašeným, pretože vidí svoj vlastný koniec v zrkadle.

Smrť už nie je začiatkom ďalšej etapy ľudskej existencie (ako ju Kubrick tak poeticky predstavil v roku „2001: Vesmírna odysea“), ale iba koniec. „Z prachu, ktorý sme sa narodili, v prachu, z ktorého sa vraciame.“ Pokúšajúc sa zmierniť tvrdosť a smútok konca cesty, posúva Michael Haneke koniec zo skutočného lietadla do roviny imaginárnej s dvojznačnou symbolikou, ktorá, zdá sa, nezodpovedá myšlienke filmu. Nezmyselná poetická postupnosť.

Očakáva sa, že vás „Amour“ prenasleduje aj po sledovaní a vytvára stav neznesiteľnej depresie. Nie je to druh filmu, ktorý sa odporúča na prezeranie, napriek jeho nepopierateľnej hodnote. Čo sa týka vystúpení Jean-Louis Trintignant a Emmanuelle Riva, mám vynikajúci názor, dvaja skvelí herci v kľúčových úlohách ich kariéry.

Je to už pekných pár hodín, čo som ho uvidel, ale stále som nedokázal zhromaždiť svoje myšlienky alebo sa emočne zotaviť. Je to film, ktorý vás nemôže nechať chladnými, nedotknutými.

Myslím si, že táto téma bola spracovaná vo viacerých filmoch, niekedy úspešne, niekedy bez. Vďaka čomu tento film vyniká, je nedostatok umelosti v herectve aj v réžii. Vždy som mal dojem, že som v byte s Georgesom a Anne, muchou na stene alebo možno s tvrdohlavým holubom. Neexistuje žiadny soundtrack, počuť iba zvuky domu: hudba hraná na klavíri alebo počúvaná na disku, dych dvoch, taniere v umývadle alebo tečúca voda. V skutočnosti ani život nemá zvukovú stopu.

To, ako sa liečila Annina choroba, na mňa urobilo dojem. Mal som prípad v rodine a je strašné vidieť niekoho, kto bol kedysi aktívny, živý, mal plány a nádeje, ležal v strašnej bezmocnosti a nebol schopný prenášať na svoje okolie tie najjednoduchšie myšlienky alebo túžby. Zostalo spojenie medzi fyzickým a psychickým zlom a Anne „mladá“ a „zdravá“ zostala väzňom v chybnom tele, alebo sa niečo stalo duševne, a zmiznutého nahradil niekto, kto nechápe, čo stáva sa mu to. Myslím si, že tá druhá možnosť by bola výhodnejšia, musí byť obludné vidieť, ako umieraš.

Veľmi sa mi páčilo, že Georges nevyjadril svoju lásku slovami, prázdnymi výrokmi. Zostáva sám s Anne, robí všetko pre to, aby jej pomohol, zmiernil jej trápenie. A keď si uvedomí, že jej s ničím nemôže pomôcť, rozhodne sa ju prepustiť, pretože vie, že by to chcela. Osobne neviem, aký je môj postoj k eutanázii, je to zložitá téma, o ktorej viem z etického hľadiska málo, ale pochopil som Georgesovu voľbu a súhlasil som s ňou.

Je každopádne smutné, ako na pozadí drámy medzi Anne a Georgesom existuje ďalšia: odcudzenie medzi rodičmi a deťmi, spôsob, akým už nie sme spojení s rodinou. Eva žije ďaleko od svojich rodičov a jej deti zase žijú ďaleko od nej. Nielen fyzicky, ale aj emočne. Bolo by pre Georgesa jednoduchšie mať ju blízko? Mala by sa namiesto telefonovania a návrhov nemocníc a domovov dôchodcov starať sama o svoju chorú matku, ako to robí jej starý otec? Neviem ... ale prinútilo ma to premýšľať. Zlomíme sa príliš ľahko, opustíme ich v starobe, presne vtedy, keď nás potrebujú, tí, ktorí sa o nás starali a starali sa o nás, keď sme neboli schopní.

Neviem, či sa z tohto filmu úplne spamätám. Myslím, že to na mňa bude navždy vtlačené ako na niečo pekné, ale smutné, melancholické a mierne groteskné.

Pre mňa je AMOUR filmom roka. Ďaleko.

Je to druh filmu, ktorý keď uvidíte, zostane vám v pamäti po celý život a som si istý, že časom bude Hanekeho majstrovské dielo čoraz viac oceňované.
Je to DOKONALÝ film, v ktorom dvaja hlavní aktéri hrajú úlohy svojho života. O tom nepochybujem.

Môj názor je, že Haneke nám zanechal jedno z najväčších majstrovských diel storočia v oblasti filmového umenia. Podľa mňa.

Pravdepodobne najintímnejší a najsledovateľnejší film na Oscarových pretekoch Amour od rakúskeho režiséra Michaela Hanekeho sa otvára šokujúcou scénou: tím hasičov rozbije dvere bytu v Paríži. V spálni nájdem telo ženy ležiace na posteli a s kvetmi okolo nej, ako v rakve. A odtiaľto sa začína emotívny príbeh lásky a šokujúci film, na ktorý nikdy nezabudnete.

Tomuto filmu som sa dosť vyhýbal, samotná téma sa mi zdala strašidelná a bál som sa, že to vzbudí nejaké zmätené pocity. Amour je film, ktorý nemôžete sledovať len ako divák. Vizuálny a kreatívny štýl Michaela Hanekeho vás núti k účasti na príbehu spolu s protagonistami filmu. Amour nie je ťažké sledovať, pretože ide o ťažký film, práve naopak, ale preto, že vás podrobí mimoriadnej skúške: núti vás vstúpiť do vlastnej duše a skúmať prežívané emócie sám. Amour vás prevedie oceánom pocitov, od lásky k zúfalstvu, od smútku k oslobodeniu, spolu s Georgom a Annou, ktorí stelesňujú podstatu večnej lásky: až kým nás smrť nerozdelí. a ani vtedy nie. A vďaka tomu je Hanekeho film iskrivý, zničujúci a ohromujúci zároveň.

Michael Haneke vytvára intímnu atmosféru, takmer celý film sa celé natáča v byte týchto dvoch osôb. Dlhé rámy, fotoaparát pripevnený na tvárach oboch, ponúkajú jedinečný pocit realizmu a vytvárajú dojem autentického, realistického a dôveryhodného príbehu. Byt symbolizuje svet dvoch, pre ktoré vonkajší svet nemá žiadny význam. Po polstoročnej láske je ich svet jediný, na čom záleží.

Amour je srdcervúci v scénach, kde sa Anne stáva bezmocnou, a Georges je v zúfalstve, tichom a zvnútra zúfalcom, pretože nevie, ako jej pomôcť. Anne v jednej chvíli hovorí, že nechce pokračovať, v nádeji, že si tým zachová svoju dôstojnosť.

Dvaja herci, obaja osemdesiatnici, sú nádherní a lámu vám srdce. Emmanuelle Riva, ktorá sa uchádza o Oscary, a vôbec najstaršia herečka, ktorá bola kedy nominovaná, si svojho Oscara plne zaslúži. Podľa mňa je to ona, kto si musí sošku vziať v nedeľu večer. Je neuveriteľné, ako dobre zachytil správanie, mimiku a gestá chorého, paralyzovaného muža, ktorý bojuje so samotným životom. Ale rovnako brilantný je aj Jean-Louis Trintignant, ktorý sa potichu ujíma úlohy strážneho anjela svojej umierajúcej manželky. V snímke Amour dve legendy francúzskej kinematografie opäť ukazujú svoj bezhraničný talent.

Brutálny, ale nežný, šokujúci, ale emotívny. Amour je ódou na lásku, oddanosť a je ďalším majstrovským dielom filmára Michaela Hanekeho, ktoré opäť ukazuje, aký je režisér rafinovaný, s filmom, ktorý vám ide „pod kožu“, či chcete alebo nie. alebo nechcem.

[Rumunský názov: Love]
CoolRank: 9/10
- atmosféra a zábava: 8/10
- smer: 10/10
- herci: 10/10
- scenár: 10/10
- upevnenie: 10/10
Hodnotenie IMDb: 8,0/10

Réžia: Michael Haneke
V roku 2012

Účinkujú: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert
Žáner: dráma, romantický

Starší parížsky pár, učitelia hudby, uväznení vo svojej rutine, šli príkladom lásky, pripútanosti a oddanosti, až za hranice úcty a utrpenia.
„Kým nás smrť nerozdelí“ ešte dnes niečo znamená.
Ako by sa dalo analyzovať láska alebo život, keď napriek dnešnému technologickému pokroku tieto dva koncepty/reality nemajú .

možno z technicko-režijného hľadiska má film jemnosti, ktoré niekto ako ja nedokáže vnímať - to je jediné vysvetlenie, ktoré môžem uviesť pre pôsobivý zoznam ocenení. Nie som žiadnym cinefilom, ale povedzme, že som ideálnym konzumentom pre drámy: citlivý, trpezlivý, všímavý psychologickým detailom atď. osobne však vidím tento film ako sklamanie. nekonečné rámy, žiadne hudobné akordy - okrem scén s klavírom, opakujúcich sa scén. Prepáčte, príliš veľa na mňa! Mal som pocit, že som prečítal knihu od Sadoveanua s popisom stromu na 55 stranách. Namiesto toho hrali protagonisti tento nudný príbeh bezchybne.

P.S. Myslím si, že vidieť to vo filmoch je peklo. sledujte to lepšie doma, kde ho môžete pozastaviť, zazvoní iný telefón atď.

„Láska“ - Ďalšie prelomené tabu
Buď darom alebo utrpením.

Pitbull (Mihnea Columbeanu)
2. februára 2012, 22: 45-12: 04 hod.
Bukurešť Rumunsko