Andy Warhol, návrhár, ktorý vylial krabicu s polievkou priamo na šaty Američanky

V 60. rokoch bol pravdepodobne najslávnejším predstaviteľom pop-artu a doba od jeho smrti - takmer tri desaťročia - mu slávu nepoškodila. Práve naopak. S ním sa umenie obrátilo k masovej kultúre a módny priemysel bol napadnutý spotrebným tovarom významným spôsobom pre spoločnosť, ktorá kládla veľkú hodnotu na korporáciu a konzum.

Niekto by o ňom povedal, že dokonale kombinoval pseudoart s gýčom. Z jeho pohľadu to bolo inak: „Zarobiť peniaze znamená umenie. Práca znamená umenie. A najkrajšie zo všetkých umení je založenie výnosného podniku, “argumentoval Andy Warhol. Tiež uviedol, že miluje plasty a Los Angeles a Hollywood, ktoré sú plné plastov. „Chcel by som byť plastový,“ tvrdil výstredný umelec.

Ak existuje vzťah medzi umeleckým prejavom, kultúrou celebrít a reklamou, dobre, našiel ho Andy Warhol (1928-1987). A on to využil! Narodil sa v Pittsburgu v Pensylvánii. Bol tiež reklamným grafickým dizajnérom, ilustrátorom módnych časopisov ako „Harper's Bazaar“ a „Vogue“, fotograf, maliar a filmár. Zostal známy ako najvýznamnejší predstaviteľ pop-artu v USA.

Slovenského pôvodu, od emigrantských rodičov, ktorí pricestovali do Ameriky v roku 1921 a v detstve im diagnostikovali neurologické ochorenie, ktoré by ho zmenilo na žijúceho hypochondra, sa Warhola vzdal častice „a“ na chvoste mena hneď po príchode do New Yorku. York, mesto, kde by zostal až do svojej smrti. Warhol, ktorý neskôr patril k jeho umeleckému vývoju, neskôr priznal, že vďaka chorobe a obchádzaniu spolužiakmi mohol tráviť čas podľa svojich predstáv: počúvaním hudby, kreslením alebo lepením plagátov na steny. Inými slovami, slobodný človek.

Po ukončení štúdia na Carnegie Institute of Technology sa presunul, ako som už povedal, do Veľkého jablka, mesta, ktoré nikdy nespí, miesta, kde zažije finančné a umelecké úspechy. Rovnako ako v hollywoodskom filme.

Kultúru spustil zo slonovinovej veže priamo do ulice

Warhol je údajne jedinečný. Plný vynaliezavosti uznávam jeho súčasníkov aj potomkov odevného priemyslu, ktorí sa stále inšpirujú jeho myšlienkami a výtvormi. Radikálne zmenil svoj odevný dizajn, pričom z finančného i umeleckého hľadiska využil všetky uhly pohľadu - ako inak! -, konzumný a korporátny duch povojnovej Ameriky, túžiaci vlastniť veci a byť na to hrdý.

Popkultúra, ktorá sa objavila v 50. rokoch, šla v skutočnosti od samého začiatku ruka v ruke s módnym priemyslom. Fanúšikovia pop-artu sa búrili proti zmocneniu sa kultúry hŕstkou talentovaných privilegovaných ľudí a rozhodli sa, že je čas prelomiť bariéry. Preto bola kultúra znížená zo slonovinového dela priamo na ulicu a výnosný obchod s módou bol vyhlásený za najkrajší zo všetkých umení. Pociťujúci vtedajšiu popularitu popkultúry, možnosti zarábania peňazí a so strašnou víziou toho, čo má prísť, umelec vyjadroval všetky moderné mediálne materiály a techniky, ktoré spoločnosť poskytovala. Nevyhol sa oslnivým skúškam svojho umenia, dokonca ich vyhľadal, zvyk, ktorý ho preslávil.

Čo maľovali popoví umelci? Najbežnejšie veci: konzervy na polievku, fľaše kečupu a Coca-Coly, (kúsky) bankoviek, elektrické stoličky, všetko v myšlienke objatia životných skúseností, aby sa umenie priblížilo novej generácii Američanov, ktorí majú výhody konzumu v sociálnom štáte. Richard Hamilton, jeden z priekopníkov pop-artu, ho opísal ako „populárny, prechodný, expanzívny, lacný, masovo vyrábaný, mladý, erotický, jasný a lukratívny“.

Jednoduchosť a priame posolstvo - recept na úspech

Andy Warhol, ktorý je mimoriadne talentovaný a veľmi dobre chápe, čo chce jeho publikum, stavil na jednoduchosť a priame vyjadrenie posolstva, ktoré by malo dosiahnuť cieľ a nie príliš otestovať myseľ diváka. V odevoch, ktoré vytvoril, zachytil podstatu konzumného životného štýlu. Slávne papierové šaty potlačené Campbellovými polievkovými krabicami boli v tom čase absolútnou novinkou, rovnako ako zvykom transponovať jeho kresby a maľby na odevy a obuv. Konzumná spoločnosť tak získala legitimitu v očiach spotrebiteľov a bola prijatá v tenkom svete umelcov a módnych návrhárov. Aj keď sa na jednorazové šaty pozeralo spočiatku s iróniou a nedôverou, na presadenie sa na trhu im stačil iba jeden rok a bohaté Američanky alebo presnejšie americké ženy sa jej pri otvorení výstav nevyhýbali. jeho.

V zásade vysvetľuje Alistair Oneill, výskumný pracovník na Strednej umeleckej škole St. Martina z Londýna sa jednorazové šaty v skutočnosti nepredávali, ale ženy v newyorskej vysokej spoločnosti prišli na otvorenie umelcových výstav oblečené na znak toho, že patria do veľmi exkluzívneho, aristokratického klubu - irónia konzumného štýlu. populárne a v zásade demokratické. Na otázku, prečo si vybral krabicu na polievku, Warhol odpovedal: „Chcel som čokoľvek natrieť a v tejto skromnej krabici som našiel jej podstatu.“.

Tento kúsok oblečenia stále ovplyvňuje kolekcie veľkých módnych domov v Paríži, Londýne, Miláne a New Yorku. Chanel a Prada to zahrnuli do svojich prezentácií v lete 2014, v skutočnosti prehliadky grafických výtlačkov inšpirovaných výtvormi Andyho Warhola, po tom, čo to Moschino urobil o rok skôr, v roku 2013.

Jedným z tých, ktorí inšpirovali Warhola pri jeho odevnej tvorbe, bol Yves Saint Laurent, možno prvý návrhár, ktorý pretvoril umelecké dielo na dizajn šiat a objavil vo svojich zbierkach pop art. Nie náhodou ho Andy Warhol zvečnil na hodvábnej maľbe zloženej zo štyroch panelov. Warholova umelecká tvorba po jednom obsahovala portréty celebrít ako Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando či Elizabeth Taylor. Z obrazov tieto zdroje inšpirácie odovzdávali tlačené plátna, celé alebo fragmentárne portréty, spolu s kvetmi a geometrickými vzormi, v zmesi pre aspoň minimálne bizarné oko s zhodou. Spolu s čiernobielou potlačou farby opäť explodovali, stávali sa čoraz jasnejšími a polychrómia začala byť asimilovaná hlavným prúdom návrhárov obuvi, kabeliek alebo šálov.

Prvá Warholova samostatná výstava maľby a kresby sa uskutočnila v roku 1952 v galérii Hugo, kde vystavil pätnásť kresieb podľa spisov Trumana Capoteho. Jeho obrazy potom obsahovali nové fotografické techniky, ako je sieťotlač, pričom umelec sa týmto spôsobom rozvíjal ako komerčný ilustrátor.

Záber feministky

V polovici 60. rokov popularita Warhola vrcholila. Jeho vlastný dom, ktorý slúžil aj ako jeho dielňa - továreň - bol obývaný bohémskym svetom New Yorku, spolu s hollywoodskymi hviezdami, nejasnými politikmi alebo nie, priateľmi umelcov, nasledovníkmi alebo nezamestnanými, všetko v oblakoch tabaku, marihuana alebo kokaín. Warhol cítil, že si splnil americký sen. Až jedného dňa, keď jedna z herečiek distribuovaných vo filmoch, ktoré Wahol nakrúcal - Valerie Solanas, vášnivá feministka, ale tiež s diagnózou vážna duševná choroba -, spustila na umelca paľbu priamo vo svojom štúdiu. Solanas bola nešťastná, že dala umelcovi filmový scenár, o ktorý prišiel, čo žena nechcela prijať. Predstavovala si, že Warhol skutočne ukradol jej scenár, ktorý mala použiť, bez jej dovolenia, a tak sa rozhodla, že urobí spravodlivosť pre túto zbraň. Warhol bol ťažko zranený a prevezený do nemocnice na ošetrenie. Lekári jej otvorili hrudník a rukou jej masírovali srdce, aby ho znovu naštartovala. Incident, ktorý poznačil Warhola na celý život, sa stal v roku 1968, potom konštruktér vyprázdnil továreň a obklopil sa iba ľuďmi, ktorým dôveroval.

Umelec vytvoril 600 filmov a 2 500 videí, z toho 500 je Warholovými obrazovkovými testami. Ostatné nie sú o nič menej bizarné a experimentálne. Film „Spánok“, ktorý bol natočený v roku 1963, zobrazuje básnika Johna Giorna spať šesť hodín, zatiaľ čo film „Empire“ obsahuje osem hodín záznamu natočeného s budovou Empire State Building, keď zapadá slnko. Ostatné filmy majú desiatky minút bozkov alebo ľudí, ktorí jedia zeleninu v spomalenom filme.

Warholových výtvarných súťažiacich nie je málo a ich argumenty nemožno zanedbávať. Isté je, že umelec reflektoval svoju dobu a skutočnosť, že desaťročia od jeho smrti jeho slávu nijako neznížili a že výsledok jeho práce je stále zdrojom inšpirácie pre veľké módne domy a dnes dokazuje, aká je aktuálna.

Medzi jeho obrazy patria hlavne série: lebky, delá, maskovacie odevy, Mao, veľký komunistický vodca Číny a Posledná večera. Zdá sa, že to druhé sa mu stalo osudným. Počas pobytu v Miláne na otvorení výstavy Posledná večera bol Warhol prevezený do nemocnice so silnými bolesťami v pravom bruchu. Podstúpil operáciu žlčníka a po zotavení sa z tejto malichernej operácie náhle zomrel. Pochovali ho v Pittsburghu a tisíce truchliacich fanúšikov vrátane umelcov Roy Lichtensteina, Keitha Haringa, herečky Lizy Minnelli, návrhárky Yoko Ono, Brigid Berli atď. Vzdali pred rakvou hold manhattanskej katedrále svätého Patrika. otvorený, v ktorom bol Warhol uložený so slnečnými okuliarmi a ružou medzi prstami. O dva roky neskôr, v roku 1989, boli oznámené plány na otvorenie múzea Andyho Warhola a Nadácie vizuálneho umenia Andyho Warhola v Pittsburghu.