Eveline Peacock

O veľkých stretnutiach a malých veciach ...

Pomaly som kráčal uličkami na cintoríne Montmartre. Láska odsúdila Paríž, aby konečne niesol tajomný vzduch príbehov, po ktorých kráčal popri Seine, v tanečných sálach alebo hotelových izbách, preč od zvedavých očí a dokonca od morálnych zásad. Lenže za mestom, ktoré vedie na úpätie Eiffelovej veže, na parížskych cintorínoch, minulosť kľačí do súčasnosti a zavalí vás natoľko, že sa končekmi prstov takmer nedotknete studených dosiek hrobov, ale samotnej histórie. Či už je to Perre Lachaise alebo Montmartre, parížske cintoríny sú najfascinujúcejšími knihami o histórii.

Koncom jesene na Montmartri stromy plačú hrdzavými listami, takže žiaden hrob nezostane nekrytý slzami, pretože zatiaľ čo niektoré náhrobné kamene sú pokryté kvetmi, iné sú také staré, že ich neprežila žiadna drahá duša. . Prichádzam k hrobu Alphonsiny Plessisovej, kurtizány, ktorá inšpirovala Dumasovho syna v snímke „Lady with the Camellias“. Marguerite Gautier v románe by sa stala Violetta Valéry, v opere „La Traviata“ od Giuseppe Verdiho. Pamätám si, ako som prvýkrát prišiel do Paríža, tak chladne som hľadal jeho hrob, že strážca pri vchode na cintorín, ktorého som sa pýtal, kde je, ma dlho sledoval. Chystal som sa vysvetliť, prečo ... Hrob z roku 1847 je opustený. Žiadna kvetina ... Portrét namaľovaný Edouardom Vienotom, ktorý zobrazoval Alphonsine du Plessis, zmizol (pravdepodobne ho niekto vytrhol ...) a prechod slávnej kurtizány svetom je označený nasledovne ... „Tu spočíva Alphonsine Plessis née le 15 Janvier 1824 3. februára 1847. De profundisˮ.

Kurtizána, ktorá fascinovala Paríž minulých epoch, ktorá inšpirovala postavu jedného z najmilovanejších a najsmutnejších románov všetkých čias, ktorá zapĺňa sály najdôležitejších operných domov na svete, žije svojou nesmrteľnosťou tým najdiskrétnejším možným spôsobom. Zaujímalo by ma, prečo toľko naliehal vedľa tej príliš starej hrobky, niektorí Francúzi sa ma pýtali, komu patria. Povedal som im príbeh a videl som ich oči v slzách ... Ešte menej z nich vie, že miesto, kde býval dom kurtizány Marie Duplessisovej, je dnes hotel. O príbehu nešpekulujú ani jeho manažéri ...

Bolo to, akoby som bol na stránkach Dumasovho syna ... „Hovorí sa, že boli ľudia, ktorí sa pre toto dievča zničili a že mala milencov, ktorí ju zbožňovali. No keď sedím a myslím si, že dnes mu človek nekúpi ani kvet, zdá sa mi to veľmi smutná a zvláštna vec ˮ. Potom môj pohľad skĺzne k ďalšej pasáži v knihe ...

Teraz na hrobe Alphonsiny Plessisovej, z ktorej sa stala Marie Duplessisová, alebo Marguerite Gautierová alebo Violetta Valéryová, biele ťavy odpočívajú príliš zriedka a pripomínajú túto ženu zbožňovanú géniami histórie.

Namiesto toho ľudia chodia do opery ...

28. novembra 2015 v Národnej opere Iași diváci tlieskali šou „La Traviata“, ktorá bola na galavečere opery ocenená Cenou za najlepšiu šou sezóny 2013 - 2014, Cenou za najlepšiu réžiu sezóny 2013 - 2014 - Beatrice Rancea, cena za kostýmový dizajn - Doina Levintza, cena za najlepšiu dirigentku sezóny 2014 - 2015 - Traian Ichim.

Podľa rebríčka BBC je budova opery Iași - Národné divadlo „Vasile Alecsandri“ na druhom mieste v najkrajších divadlách sveta. Čo však robí predstavenia opery Iași zvláštnymi, je energia týchto inscenácií, ktorú tak pozorne sleduje manažér inštitúcie, jeden z mála generálnych riaditeľov kultúrnej inštitúcie, ktoré umelci a verejnosť požadovali. Beatrice Rancea sa z celého srdca presťahovala do opery. Popri povinnostiach, ktoré má ako generálna riaditeľka, sa „dáme v čiernom“ podarilo v Iasi nájsť umeleckých priateľov, ktorí siahajú až za oponu opony. Opera má špeciálnych hostí na všetkých úrovniach šou - od režisérov po sólistov, od dirigentov po návrhárov. Z tohto pohľadu je Iași silou umeleckého vesmíru. A Beatrice Rancea za to každý deň bojuje a všetku svoju energiu venuje opere. Smer, javiskový pohyb a svetelný dizajn „Traviaty“ nesú jej podpis.

Ak ste „Traviatu“ nevideli, pozývam vás do opery, pretože v nasledujúcom texte vám nemám v úmysle priblížiť dej predstavenia, ale chcem len zdôrazniť špeciálne prvky inscenácie v Iasi.

Druhé dejstvo robí z Alfredovho vyznania „Lunge da lei per me non v'ha diletto!“, „Moment pre ostatných“. V niektorých stagnáciách tento okamih zažíva zamilovaného mladíka, ktorý sa rozpráva sám so sebou alebo prejavuje svoju lásku k Violette. V inscenácii opery Iasi je Alfredo natáčaný Violettou, akoby chcel spoločné chvíle strávené mimo Paríža urobiť dôkazom ich lásky, ktorá po čase zostane na páske „živá“. Pre ostatných! Práve teraz si Alfredo dáva na prst prsteň - symbol svojho zámeru posvätiť milostný pomer. (Je to prvá inštalácia, v ktorej vidím tento symbol). Giorgio Germont (Adrian Mărcan) prichádza do domu Violetty spolu so sestrou Alfreda (Larisa Lăcătușu). V tejto režisérskej vízii je nielen opísaná, ale je prítomná aj anjelská postava, pre ktorú Germontov otec žiada Violettu, aby obetovala svoju lásku. Alfredova sestra je niekedy anjel (vo vzťahu Giorgio Germont - Violetta), keď alter-ego Violetta (vo vzťahu s Alfredom). Je to postava, ktorá sa snaží lásku nerozdivovať, ale zachrániť. V tomto akte sa tiež Violetta, keď sa dozvie správu, že sa od nej žiada, aby sa vzdala svojej lásky, pokúsi ukončiť svoje muky a zraniť si ruku nožom. Germont obviazal ranu pásom bielej látky.

V treťom dejstve opäť nájdeme projekciu vody a obviazanú ruku Violetty. Ako symbol predstavuje rana túžbu tejto ženy zomrieť milovaná a predpokladá, že rozchod s Alfredom ju každopádne zabije. Prostredníctvom tohto symbolu nesie Violetta so sebou na Florinu párty aj „jazvu“ diskusie s Germontom a znak fyzickej a duševnej rany, ktorá sa pridáva k ničivej chorobe, ktorou trpela. Vďaka strieborným šatám a divadelnej hre baróna Douphola (Alexandru Aghenie) vyzerá Violetta presne ako ľahká žena s takmer vulgárnymi momentmi. Tretie dejstvo je oživené tanečnými momentmi a choreografiou vášnivého paso paso (Pamela Tănasă a Marian Chirazi). Záver tohto aktu ohraničuje scénu na dve úrovne - dolnú, kde sú všetci hostia, Alfredo a Germont, a hornú, kde Violetta spieva svoju vernosť, ktorú pozná iba otec jej priateľa. Ona predovšetkým kráča do rotujúceho prostredia, ale zostáva v rovnakom bode v strede javiska - akoby jej utekal celý svet spod nôh a ona zostáva nezlomná vo svojom sľube lásky.

V poslednom skutku sa Violettin majetok predá na vymáhanie dlhov. Televízor v jej miestnosti zobrazuje iba obrázky natočené v druhom dejstve (keď milenci spievali svoju lásku), ktoré sprevádzajú oblasť „Addio del passato“ - oblasť spovede. Violetta stratí všetko, dokonca aj Alfredov prsteň, a zomiera v náručí svojich najbližších, pričom ich nedokáže zachrániť ani návrat milenca. Vychádza von od Alfreda, ktorý prijíma kaméliu, vedľa steny, na ktorú sa premieta voda a ktorá opäť tečie ako symbol očistenia. Z posledných síl podáva Violetta Alfredovi sviečku, symbol pokánia a návrat k viere.

Vďaka svojej režijnej vízii ponúka Beatrice Rancea Violette viac, ako to dokázali iní režiséri: prsteň - perspektíva požehnania jej lásky, sestra Alfreda - ilúzia, že príbeh sa dá zmeniť, Annina a Grenvil vždy okolo - upokojuje osamelosť, bodná rana - akútna bolesť a emočná zraniteľnosť, sviečka na konci - istota návratu k viere. Beatrice Rancea dala Violette Valery viac šancí naplniť svoju lásku, ale Verdi a Dumasov syn boli neústupní.

Choď do Iasi! Opera vás čaká s umelcami s výnimočnými hlasmi (čo som tlieskal, teraz v „Traviate“), s hodnotným orchestrom, s vystúpeniami a udalosťami a s Beatrice Rancea, ktorú nájdete kedykoľvek v opere a v ktorej oči prečítate nielen lásku k umeniu, ale aj odhodlanie ísť vpred, pre všetkých, ktorí mu veria!