Súťaž Berlinale otvoril film o homosexualite v poľskom kostole

autor: Iulia Blaga, sobota 9. februára 2013, 20:10

Odvážni pre Poľsko, kde je téma homosexuality tabuizovaná nielen v súvislosti s katolíckou cirkvou: „W imie.“/„V mene.“ Si v Berlíne našla najlepšie miesto na uvedenie na trh. Mesto nebolo také zaujaté ako za Weimarskej republiky a 63-ročný festival, ktorý hostil, dal širší priestor filmom o sexuálnych menšinách - ako sa hovorilo až do predchádzajúceho dňa.

Známy kritik (neuvádzam meno) povedal o téme „Wimie.“/„V mene.“ Že sa prihlásil do oficiálnej súťaže, pretože sa nekonala v Panoráme (časť, do ktorej obvykle prichádzajú gay filmy). ). Bez zloby by taký film vyrobený v Poľsku takmer nemusel byť dobrý, aby vstúpil do najdôležitejšej výkladnej skrinky festivalu. Téma bola najlepším odporúčaním.

Keďže minuloročné vydanie bolo skromné, vytvoril režisér Berlinale Dieter Kosslick z oficiálnej súťaže zmes filmov podpísaných známymi autormi a filmami mladých autorov z východnej Európy (vrátane Calina Petera Netzera). Spoločným prvkom sa na prvý pohľad zdá byť schopnosť každého filmu vyvinúť citlivú tému.

Malgoska Szumowska a jej „film homosexuálnych kňazov“ sa tešili potlesku novinárskej projekcie. „V mene…“, v ktorom hrá jeden z najslávnejších poľských hercov Andrzej Chyra, vytvára dojem filmu, ktorý má na svojich pleciach serióznu tému, ale ktorý má miestami scenár ako bard. vitálny.

Film sa začína hrou medzi deťmi, na ktorej sa zúčastňuje zaostalý mladík. Hra bude pomaly a stále agresívnejšia a čakali by ste, že tie deti nebudú nútiť retarda jesť iba mravce, ale že ho budú udierať hlavou o kameň.

Mnoho častí filmu pod sebou udržiava určitú úroveň násilia, napríklad varnú platňu. Len čo sa začne, deti opustia miesto tínedžerov na futbalovom ihrisku a kúsok po kúsku zistíme, že neposlušní tínedžeri sú v akomsi tábore organizovanom s podporou cirkvi.

Kňaz, ktorý sa o nich stará a ktorý je zároveň farárom, otec Adam (Andrzej Chyra), sa stáva akýmsi guru týchto problémových chlapcov (drogy a pod.), Ktorý sa však čuduje, čo hľadá kňaz oblečený do firemných šiat. dedina.

Zámer urobiť z hrdinu moderného chlapa je zrejmý. Otec Adam chodí v pracovných rifliach, používa Skype, behá po lese so slúchadlami v ušiach - vyzerá ako ok, plný súcitu s manželkou domáceho manažéra, ktorá k nemu chodí, a s jedným z chlapcov, ktorý prichádza zbitý u neho doma a ktorú mu po umytí nechá zaspať.

Nebude to dlho trvať, kým zistíme, prečo má otec Adam nespavosť a prečo toľko behá (ako kajúcnik). Okrem odvahy priblížiť sa k tejto téme - režisérka na tlačovej konferencii uviedla, že zanechala spravodajský príbeh o poľskom kňazovi, ktorého zabil mladý muž - film využíva nie veľmi odolnú štruktúru a je rovnako deklaratívna zámerne tupé - keď to nie je lyrické (keď kňaz položí hlavu na plece chlapca, do ktorého je zamilovaný, začne hudba).

Húževnatosť tínedžerov je často napodobňovaná, nemá tvrdý prirodzený strih „Ja, keď chcem pískať, pískať“ (z čoho sa zdá, že film je inšpirovaný ako textúra.). Psychologicky vzaté, je príliš rýchle prejsť od pokojného pokoja kňazstva k opitému tancu s portrétom pápeža v náručí a od sebakontroly k mužovi, ktorý volá svoju sestru na Skype v Kanade, pretože potrebuje podporu.

„Nechcela som brutálny film (.), Chcela som milovať svojho hrdinu, nie ho súdiť,“ povedala režisérka na tlačovej konferencii s tým, že si nepraje ani film, ktorý by bol profesionálny alebo proti. Je zaujímavé, že keď kňaz prestane bojovať sám so sebou a poddá sa láske k tomuto chlapcovi (pozri tiež scénu), film končí provokatívnou poznámkou, pretože zobrazuje mladého muža, ktorý sa stal seminaristom.

Prečo bol tento účel želaný, keď riaditeľ uviedol, že v súčasnej situácii v Poľsku smerom k homosexualite existujú kňazi, ktorí odchádzajú z cirkvi, je otázka, na ktorú si každý sám odpovedá pri odchode zo sály. Ak by sa film hodnotil ako kino, a nie ako politika, nemal by dôvod vstúpiť na zoznam. Ale kto iný dnes ignoruje politiku?

Stratené raje Ulricha Seidla

Ulrich Seidl mal 90 hodín záznamu počas roka, v ktorom chcel nakrútiť jediný film, ale pri strihu si uvedomil, že aby bol obraz koherentný, mal mať tento film šesť hodín. Preto radšej nakrútila tri filmy, ktoré mali postaviť okolo troch ženských postáv patriacich do tej istej rodiny.

Táto posledná časť má falošný názov „Nádej“. Nádej vo filme Ulricha Seidla nevideli, pretože vodu (zatiaľ) na Marse nevideli. V akomsi „Lolite“, ktorá sa číta z pohľadu dievčaťa s nadváhou, umiestňuje film svoju akciu do tábora na chudnutie, kde korpulentní tínedžeri trénujú rovnako neradi ako najneobľúbenejší učitelia športu (baskičtina). premietajú sa im aj filmy o chutnom jedle a cvičia, ako udržať čokoládu v ústach bez toho, aby ju prehltli.).

Melanie, mladá žena, ktorá je v tábore, zatiaľ čo jej matka je na dovolenke v Keni (jej rodičia sú rozvedení, rovnako ako väčšina jej kolegov), sa zamiluje do táborového lekára, muža vo veku okolo 50 rokov, ktorý ju povzbudzuje. Seidl vyzve svojho diváka, ale - prekvapivo zachráni svoju hrdinku (a maloletú herečku) a nechá všetky svoje dobyvateľské snahy zastaviť na rovnakom mieste. Všetko, čo si Meli trúfne, je objať lekára tak, ako objíma svojho otca svojho otca - bez akejkoľvek erotiky, len s obrovskou potrebou náklonnosti.

Kapitoly o vzťahu medzi Melanie a lekárom sú prerušované cvičeniami, ktoré tínedžeri v tábore robia, a nestačíte si myslieť, že po nakrútení ľudského stavu v najtrápnejších situáciách musel Ulrich Seidl osloviť tučných tínedžerov. Ako to film vysvetlil neprofesionálnym interpretom? „V novinách sa mi zobrazovali reklamy:„ Hľadáme tučné dievčatá. “Tento druh rozvíril náladu, pretože dnes už neexistujú„ tučné dievčatá “, ale iba„ nadváha “,“ uviedol na tlačovej konferencii Ulrich Seidl.

V skutočnosti ide o jeden z najžiarivejších filmov rakúskeho filmára. Speváčka Melanie Lenz tiež uviedla, že je „najjemnejšia“ z celej trilógie. Nevidel som „Paradise: Faith“, ale „Paradise: Love“ bol pútavejší a mal viac podstaty, akoby pre posledný film série zostávalo málo materiálu a prázdny priestor bol vyplnený tínedžermi pochodujúcimi táborom. Transylvánsky festival predstaví tento rok celú trilógiu „Paradise“.

Krajina zasľúbenia

Príchod Gusa Van Santa ku kormidlu zjednodušil dobromyseľný pohľad Matta Damona na príbeh dvoch zamestnancov spoločnosti na ťažbu zemného plynu (Matt Damon a Frances McDormand), ktorí sa snažia presvedčiť dedinčanov, aby ich nechali vrtať metódou. „štiepenie“ (ktoré spočíva v zavedení chemikálií do pôdy, ktoré by znečisťovali vodu a pôdu.).

Vyškolený vedcom, ktorý sa stal vášnivým učiteľom (Hal Holbrook), ľudia nechcú dať súhlas a vzhľad člena environmentálneho združenia úplne kazí vody týchto dvoch vyslancov. Ak postava Frances McDormandovej urobí svoju prácu bez toho, aby sa do toho zapojila, hrdina Matta Damona prechádza krízou svedomia katalyzovanou túžbou, aby ho nová žena (Rosemarie DeWitt) nepovažovala za „zlého človeka“. (Prečo však ekológ potreboval súdiť ženu?)

Tento film vyvolal v Spojených štátoch komentáre k ich koprodukcii Image Nation Abu Dhabi, pričom kritizoval americké spoločnosti, ktoré sa snažia prestať závisieť od zahraničnej ropy. Zámerom Matta Damona bol pravdepodobne čistý ekológ, ale čo hľadá v tomto príbehu Gus Van Sant?

Bez neho by bol film pravdepodobne dosť plochý. Samotný príbeh sa však od jedného okamihu javí ako nedostatočný, aj keď ho Van Sant buduje pokojne, metodicky a vzdušne, striedajú sa v ňom letecké zábery roztrúsenej dediny s rámcami, v ktorých interaguje veľa postáv.

Elegantnosť tohto malého príbehu, ktorý v malom meradle pripomína „Erin Brokovich“ alebo „Michael Clayton“, sa postupne zriedi v konformnom a konvenčnom filme, v ktorom prevládajú krásne pocity. Môžete len povedať, že Gus Van Sant nebol na javisku, keď sa natáčali posledné scény, alebo že ho vydieralo štúdio.

Sobota 9. februára je dňom medzinárodnej premiéry filmu „Nevyhnutná smrť Charlieho Countrymana“ od Fredrika Bonda, ktorý sa natáčal minulý rok v Rumunsku. Shia LaBeouf, Evan Rachel Wood a Mads Mikkelsen sú pripravení vystúpiť na červený koberec v berlínskej zimnej zmrzline.